ส่องอุตสาหกรรมภาพยนตร์ พวกเขาทำเงินจากการทำหนังได้อย่างไร

ส่องอุตสาหกรรมภาพยนตร์ พวกเขาทำเงินจากการทำหนังได้อย่างไร

หากมองจากระยะไกล ธุรกิจภาพยนตร์อาจดูหรูหรา คนดังและโปรดิวเซอร์เดินพรมแดง คว้ารางวัลออสการ์ และพักผ่อนในบ้านพักหรูติดทะเล เพียงเพราะพวกเขาทำได้ แม้ว่าจะมีเงินจำนวนมากที่ต้องลงทุนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่เศรษฐศาสตร์ของการสร้างภาพยนตร์นั้นยังห่างไกลจากความเรียบง่ายนัก สิ่งที่คุณน่าจะได้ยินถ้าคุณเดินผ่านห้องโถงของสตูดิโอภาพยนตร์คือ “ไม่มีใครรู้อะไรเลย” และนั่นเป็นเรื่องจริง สาธารณชนสามารถเปลี่ยนแปลงได้และอุตสาหกรรมก็อยู่ในกระแสเกือบจะตลอดเวลา แตกต่างจากอุตสาหกรรมเกมที่มีความเฟื่องฟูในช่วงการระบาดของโควิด-19 เนื่องจากการเล่นเกมกลายเป็นกิจกรรมยามว่างของคนส่วนใหญ่ที่ใช้เวลาอยู่บ้าน นอกจากนี้ยังมีการโฆษณาและรายได้จากหลายทางมากกว่า เช่น วิดีโอสร้างรายได้จากการซื้อเกมและสินค้าในเกม สล็อต c2pg สร้างรายได้จากการโฆษณาและการลงทุนของผู้เล่น เป็นต้น

ภาพยนตร์แทบทุกเรื่องเป็นการลงทุนที่มีความเสี่ยงมาก แม้แต่ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยนักแสดงชื่อดัง ตามรายงานสถิติการตลาดการละครของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา (MPAA) ในปี 2020 บ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ และแคนาดาทำรายได้ 2.2 พันล้านดอลลาร์ ลดลง 80% เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว บ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับภาพยนตร์ทั่วโลกแตะระดับต่ำสุดที่ 12 พันล้านดอลลาร์ในปี 2020 ลดลง 72% จากปี 2019 เนื่องจากการระบาดของโควิด-19 วงการภาพยนตร์ไม่ได้ตรงไปตรงมาเหมือนยุคแรก ๆ ของโรงภาพยนตร์ที่ภาพยนตร์จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ สร้างรายได้ส่วนใหญ่ผ่านการขายตั๋วแล้วหายไป สตูดิโอรายใหญ่และผู้สร้างภาพยนตร์แนวอินดี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการหาแหล่งรายได้ใหม่ ๆ เนื่องจากการขายตั๋วไม่ใช่จุดจบของภาพยนตร์อีกต่อไป น่าเสียดายที่การปิดโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในช่วงต้นปี 2020 ทำให้รายได้ทางอื่น ๆ มีความสำคัญมากกว่าที่เคย

งบประมาณและต้นทุนภาพยนตร์

โดยทั่วไปแล้ว สตูดิโอใหญ่ ๆ จะไม่เปิดเผยงบประมาณทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์ของตน (การผลิต การพัฒนา การตลาด และการโฆษณา) ความลึกลับนี้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งเนื่องจากการสร้างและทำการตลาดภาพยนตร์มีค่าใช้จ่ายมากกว่าที่คนส่วนใหญ่คาดหวัง ตัวอย่างเช่น งบประมาณการผลิตภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ภาคฤดูร้อนอย่าง “The Avengers” ของ Marvel อยู่ที่ประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ เมื่อคุณคำนึงถึงต้นทุนทางการตลาดและการโฆษณาแล้ว งบประมาณก็จะพุ่งสูงขึ้น

สำหรับภาพยนตร์ การพิมพ์และโฆษณา (P&A) จำนวนมากเพียงอย่างเดียวอาจมีค่าใช้จ่ายสูงมาก ภาพยนตร์มูลค่า 15 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์ราคาประหยัดในฮอลลีวูด อาจมีงบประมาณส่งเสริมการขายที่สูงกว่างบประมาณการผลิต ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ไม่มีผู้ชมในตัว (เช่น ภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือขายดีอย่าง “The Hunger Games” หรือแม้แต่ “The Fifty Shades of Grey”) จำเป็นต้องมีวิธีในการดึงดูดผู้คนเข้าสู่โรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้หรือภาพยนตร์สำหรับเด็กบางเรื่องจำเป็นต้องโปรโมตตัวเองผ่านโฆษณาทางทีวีและสื่อโฆษณา และค่าใช้จ่ายเหล่านั้นก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว สำหรับภาพยนตร์ที่มีงบประมาณตั้งแต่ 40 ถึง 75 ล้านดอลลาร์ งบประมาณในการทำ P&A อาจมากกว่า 20 ล้านดอลลาร์

สำหรับภาพยนตร์ประเภทใดก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หรือภาพยนตร์อินดี้ มีเซอร์ไพรส์ยอดฮิตอย่างหนังอินดี้เรื่อง “Little Miss Sunshine” ภาพยนตร์เรื่องนี้มีงบประมาณของบริษัทอยู่ที่ประมาณ 8 ล้านดอลลาร์ และขายให้กับผู้จัดจำหน่าย Fox Searchlight ในราคา 10.5 ล้านดอลลาร์ที่ Sundance Film Festival ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำเงินได้ 59.89 ล้านดอลลาร์ในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ซึ่งแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนสำหรับภาพยนตร์อินดี้ ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์เรื่อง “John Carter” ของ Walt Disney มีงบประมาณประมาณ 250 ล้านดอลลาร์ แต่ทำรายได้เพียง 73 ล้านดอลลาร์ที่บ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐฯ เท่านั้น 

รายได้จากค่าตั๋ว

โรงภาพยนตร์เป็นเรื่องที่ท้าทายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้สตูดิโอและผู้จัดจำหน่ายหากำไรจากภาพยนตร์ได้ยากขึ้น โดยปกติแล้ว ส่วนหนึ่งของการขายตั๋วจะตกเป็นของเจ้าของโรงภาพยนตร์ โดยสตูดิโอและผู้จัดจำหน่ายจะได้รับเงินส่วนที่เหลือ สตูดิโออาจทำยอดขายตั๋วภาพยนตร์ได้ประมาณ 60% ในสหรัฐอเมริกา และประมาณ 20% ถึง 40% ของยอดขายตั๋วในต่างประเทศ เปอร์เซ็นต์ของรายได้ที่ผู้แสดงสินค้าจะได้รับขึ้นอยู่กับสัญญาสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง สัญญาหลายฉบับมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยป้องกันโรงภาพยนตร์จากภาพยนตร์ที่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งทำได้โดยทำให้โรงภาพยนตร์มียอดขายตั๋วมากขึ้นสำหรับภาพยนตร์ดังกล่าว ดังนั้นข้อตกลงอาจทำให้สตูดิโอได้ภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพต่ำในเปอร์เซ็นต์ที่น้อยกว่าและเปอร์เซ็นต์ของภาพยนตร์ยอดฮิตที่สูงขึ้น

สตูดิโอและผู้จัดจำหน่ายมักจะสร้างรายได้จากรายได้ในประเทศมากกว่าการขายในต่างประเทศ เพราะพวกเขาได้สัดส่วนที่มากกว่า แม้ว่าจะมีการจัดการเช่นนี้ การขายตั๋วต่างประเทศก็มีความสำคัญมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 นั่นคือเหตุผลส่วนหนึ่งที่ทำให้คุณเห็นภาพยนตร์ไซไฟ ผจญภัย แฟนตาซี และซูเปอร์ฮีโร่มากขึ้น แอ็กชันและเอฟเฟกต์พิเศษไม่จำเป็นต้องมีการแปล เข้าใจง่าย ไม่ว่าคุณจะอยู่ประเทศไหนก็ตาม เป็นเรื่องยากกว่ามากที่จะสร้างผู้ชมต่างชาติสำหรับหนังตลกอินดี้

ลิขสิทธิ์ทางโทรทัศน์และการสตรีม

กาลครั้งหนึ่งมันเป็นเรื่องของการขายดีวีดี ตอนนี้มันเป็นเรื่องของลิขสิทธิ์ทางโทรทัศน์ วิดีโอออนดีมานด์ (VOD) และการสตรีมมากกว่ามาก สำหรับผู้ผลิตบางราย การขายผ่านโทรทัศน์และลิขสิทธิ์ระหว่างประเทศเป็นแหล่งกำไรที่สำคัญ เนื่องจากผู้ผลิตไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายด้านการตลาดและค่า P&A ภาพยนตร์ต้องออกจากโรงภาพยนตร์เมื่อถึงจุดหนึ่ง แต่หนังสามารถคงอยู่ตลอดไปในทีวี คุณอาจเปิดทีวีช่องโปรดและเห็นหนังเรื่อง “The Notebook” หรือ “The Shawshank Redemption” มากกว่าหนึ่งครั้ง วิดีโอสตรีมมิงเป็นแหล่งรายได้ใหม่ให้กับภาพยนตร์ฮอลลีวูด สตูดิโอภาพยนตร์ยังคงสามารถทำเงินจากภาพยนตร์เก่าได้โดยการให้สิทธิ์ใช้งานกับ Netflix หรือ Amazon Prime

อย่างที่กล่าวไปข้างต้น ไม่มีใครรู้อะไรในวงการฮอลลีวูด อุตสาหกรรมภาพยนตร์กำลังอยู่ในกระแส และการขายตั๋วเพียงอย่างเดียวไม่ได้ช่วยเพิ่มรายได้อีกต่อไป ไม่มีเส้นทางที่แน่นอนสำหรับภาพยนตร์ที่จะสร้างผลกำไร เนื่องจากปัจจัยต่าง ๆ เช่น การรับรู้ถึงแบรนด์ งบประมาณการโฆษณา และความต้องการของสาธารณชนที่ไม่แน่นอนเข้ามามีบทบาท แน่นอนว่ามีวิดีโอสตรีมมิง การขายจากต่างประเทศ และช่องทางการจัดจำหน่ายอื่น ๆ มากมายที่สามารถช่วยผู้สร้างภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ และสตูดิโอสร้างผลกำไร